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中国舞台剧《知识产权匮乏》很多公司都抱着投票走人的念头|三位一体的新浪财经uuuuuuuu

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  • 2019-10-25
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简介中国的舞台剧缺乏知识产权,而且“许多公司都想一票多得”,“悲惨世界”的票房收入超过18亿美元,而《剧院魅影》的票房收入超过32亿美元……

    中国的舞台剧缺乏知识产权,而且“许多公司都想一票多得”,“悲惨世界”的票房收入超过18亿美元,而《剧院魅影》的票房收入超过32亿美元……从纽约的百老汇到伦敦的西端,你总能找到各种经典的戏剧表演,而在中国市场上能留下深刻印象的舞台更是数不胜数。最近,3D科幻舞台剧《三身二黑森林》在上海举行了开票仪式,由于第一部电影的“结果”,这部续集引起了高度关注。《三体曲》于2016年6月在上海文化广场首映,以近90%的出席率位居全年第一,并于2016年成为票房冠军。通俗小说《三体》是舞台剧成功的因素之一。当然,舞台剧《三体》融合了各种领先的科技手段和高质量的原创内容,融合了灯光、图像、音效、舞台表演等多媒体形式,也吸引了大批年轻的消费者进入剧场。据李童,莲花李戏剧工作室的创始人,作为制片人和制片人,虽然三体戏院已经赢得了数亿的票房,但是与欧洲和美国的流行戏院相比,还有很长的路要走。近年来,越来越多的人对中国舞台剧产业的前景表示乐观,但仍有许多公司希望以低成本、低质量的舞台剧赚取快钱。中国舞台剧急需变革。在疫情爆发前夕,资本追逐。据有识之士估计,2017年中国演出市场的经济规模达到500亿元左右,其中票房收入约占36%,预计2018年中国演出市场将保持4.2%左右的增长。舞台剧作为离线商业演出的一个重要类别,已经引起了各个领域的关注,各行各业的资本也把目光投向舞台剧。近年来,生活娱乐消费作为消费者精神文化消费的重要组成部分,如音乐会、舞台剧、音乐剧、戏剧等越来越受到人们的关注。《七幕人生》的创始人兼首席执行官杨家民认为,未来十年,包括音乐剧在内的中国舞台剧市场将至少达到100亿个“新蓝海”。舞台剧在中国的市场份额不到10%,但在日本和韩国,舞台剧的市场份额超过45%,在欧洲和美国,舞台剧的市场份额高达80%。虽然表演产业在资金总量、机构数量、从业人员、表演方式和场地等方面都取得了长足的进步,但中国仍处于探索阶段。中投咨询公司执行董事朱跃(音译)对《第一财经》记者说,舞台剧市场与目前国内的电影市场相比并不火爆,这是因为它的经验门槛很高,而且缺乏本地知识产权。中国舞台剧市场未来发展的主要动力是市场定位和培育。只有通过吸引观众、留住观众、养成观众看戏的习惯,才能逐步形成稳定的舞台剧市场购买行为,使舞台剧产业进一步发展。韩旭是一位经验丰富的舞台剧迷,国内的舞台剧缺乏认真的作品,大多是粗制滥造的,缺乏欧美的“悲惨世界”和“猫”等高品质产品。在我国,舞台剧主要是指文头风景区演出的剧场线、剧场艺术等大型演出环境,门槛高,一般针对高端顾客的文化产品消费。然而,高质量产品的缺乏是国内舞台剧行业最大的痛处。李彤说:“与国外相比,国内虽然人口基数大,但舞台剧的经营环境并不十分理想。舞台剧在狭窄的地方演得一团糟。能够持续几十年的创作团队是非常多愁善感的。这个行业有许多难点,受消费者价格预期和当地影院每场超过80万张票房分配的限制。国内戏票平均价4500元,收入和利润较低。与百老汇相比,外国观众对票的接受度要高得多。3400美元的票价很普通。我还在百老汇买了3000美元的戏票。为什么国内观众对票价不太接受?虽然这与国内消费者的消费能力有关,但是也与国内舞台剧的水平有关。由于舞台剧市场长期充斥着粗制滥造,许多制片公司都想投票离开,而没有长远的经营思路。扩大观众的困难一直困扰着舞台剧行业。李彤认为:“因为票是预售的,剧院在表演前就收回了一定的票房。当观众进入剧院时,他们发现作品并不令人满意。生产商的收入已经缩水了。大量的观众被这些生产商一遍又一遍地消费,许多新消费者离开是因为他们看不到自己想要什么。国内舞台剧的观众已经难以形成大规模,许多制片人也按照赚取票数的态度去制作舞台剧,严格控制投资成本,舞台剧的质量将难以提高。朱钰认为,目前我国舞台剧发展面临的问题主要集中在作品的质量和运作规范上。为了提高演出质量,我们必须首先提高剧本的质量。然而,纵观国内舞台剧市场,剧本的缺失仍然普遍存在,这使得国内舞台剧过分依赖一些流行元素或依靠明星的参与来吸引观众,却经不起时间和市场筛选的考验。此外,系统化、规范化的管理体制和运行贯穿于演出生产过程,是舞台演出成功的保证。目前,国内舞台表演工作中,管理机制不健全,表演者的分工不明确,不合理等问题,影响了舞台表演的效率和质量。像许多体育产业一样,国内舞台剧产业首先要有足够的高质量内容,尤其是要创造爆炸性。然而,由于市场环境和发展模式,造成爆炸的风险非常高。对于观众来说,有很多选择观看舞台剧。在上海上市的100多个剧院正在演出各种舞台剧。与电影业的分销模式不同,电影院的经理们需要承担由于内容质量差而带来的收入减少的风险。舞台剧的质量不会影响剧院的收入,因为剧院主要收取场地费。所有好的和坏的舞台剧都可以上市。二是缺乏有效的评价和监督机制。虽然许多舞台剧制作得很差,但他们仍然可以挣到离开的门票。在此背后,行业内缺乏有效的评价和监督机制。相比之下,许多优秀的作品正面临着巨大的竞争压力,因为观众过于分散,投入过多。许多国内项目只能旅游,而且很难停留,这使得许多重型项目后退。”近年来,备受关注的舞台剧《战马》受到20多部车辆的限制。每次旅行都要花很多手续费,所以在游览了几个城市之后,这个项目已经暂停了很长时间。当然,这个行业并非没有好转。朱跃认为,鉴于目前国内舞台剧面临的问题,首先,其作品的质量,迫切需要借鉴西方的经验。我们可以学习一些经典的舞台剧,比如音乐剧《猫》,自1981年在伦敦西部首次演出以来,它就风靡全球。票房总收入已经超过30亿美元,成为这部不朽巨作最长的连续巡回演出。此外,国内舞台剧还可以借鉴西方舞台剧成熟市场的运作机制,从市场调研的预定位到一系列的生产与演出规范。在美国,生产商在投资前需要进行充分的市场调查。一出戏通常需要两年的时间来策划和制作。目前,国内舞台剧市场还没有意识到这种早期市场研究的重要性,因此还没有形成规范的行业运作。在知识产权方面,中国已经有一些成功的案例,比如《快乐扭转》,通过创造原创舞台剧知识产权,然后将其出口到影视等衍生产业,可以获得更高的利润。2014年,上海开心马华成立。同年,马华在上海大中剧院演出了71场喜剧。到2017年,上海和长江三角洲主要城市共举办演出486场,平均出席率近70%,年演出人数超过30万。从诞生之日起,《快乐扭转》就把焦点集中在普通大众身上。通常的城市小人物透视、反复磨砺、贴近社会热点的喜剧负担,以及贯穿于非布道的积极能量感受,都是观众擅长的“例行公事”,是让普通人,尤其是年轻的城市白领感到同情、共鸣的初衷。和衷心的喜悦。正因为如此,许多普通市民首先进入剧院,逐渐成为剧院和剧院的常客。上海开新扭曲文化传媒有限公司总经理王海刚指出。谈到和美国百老汇的区别,王海刚承认舞台剧的内容需要很多改进。百老汇是一个产业链。除了成熟的内容制作和商业模式外,它还得到了观众的认可。运营商将有一套数据来研究出勤率和票房。一旦这些数据表明一个作品不受欢迎,他们就会立即进行调整。现在,你看到的所有长期演出的舞台剧都是经过市场考验的,有很多淘汰的赢家,比如芝加哥。舞台剧与电影相比具有现金流稳定的优点。如果能成为一出成功的舞台剧,就能产生长期的经济效益。但首先它必须是赢家。王海刚告诉第一财经记者.在美国的百老汇街区后面,有产业链支持、艺人聚集、游客涌入和商业支持。标准化的商业模式允许各方履行自己的职责,从而培养优秀的知识产权。目前,国内舞台剧产业的共同努力还不够。未来舞台剧商业模式的发展需要文化、商业和旅游的结合。朱跃说。总编:彭海滨。本内容为第一财经原创。未经第一次财务授权,不得以任何方式使用,包括复制、抽象、复制或建立镜像。首先,财政和经济部门将调查侵权者的法律责任。如需授权,请与第一财经版权局联系:021-22002972或021-22002335;banquan@yicai.com.责任编辑:白中平

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